Kunstprojekt „Mensch & Natur“ der Heidekreis-Musikschule

Das Thema der Jahresarbeit

Mensch & Natur – eine zauberhafte Symbiose

Eine „Symbiose“ klingt erst einmal sehr wissenschaftlich, bedeutet aber ganz einfach: zusammen leben, miteinander verbunden sein.

Die Intention dabei: unsere Schüler:innen dafür zu sensibilisieren, ihre Umwelt genauer zu beobachten und diese vielfältigen Verbindungen wahrzunehmen.

Das wollten wir mit unseren Schüler:innen genauer erforschen und haben sie gefragt: Welche Verbindungen zwischen Mensch und Natur kennst du?
Die Antworten kamen ganz schnell, denn wir begegnen in der Natur solchen Verbindungen überall. In der Tier- und Pflanzenwelt, zwischen Menschen und Tieren, insbesondere zwischen ihren Haustieren wie Hund oder Katze, oder auch zwischen Menschen untereinander.

Die Kinder und Jugendlichen setzten sich kritisch, fantasievoll und spielerisch mit der Rolle des Menschen in der Natur auseinander. Entstanden sind dabei ganz unterschiedliche Arbeiten, von farbenprächtigen Wasserwelten bis hin zu nachdenklichen Tierporträts.

Die Themen und Inspirationswelten

„Durch einen Zauber verbunden…“

war unser Motto für die Auswahl der drei Hauptthemen. Unsere Malklassen sind nach Altersstufen in Gruppen eingeteilt und so haben wir dazu passend jeweils ein Thema ausgewählt, das wir altersgerecht bearbeiten konnten. Für die Jüngeren wählten wir dazu Märchen, die den Zugang zum Jahresthema ermöglichen und gleichzeitig die Fantasie anregen.

Zauberhafte Tierporträts

…wenn Mensch und Natur verschmelzen

Wir beginnen unseren „Rundgang“ durch die Ausstellung mit den zauberhaften Tierporträts, die von unseren „Großen“ erschaffen wurden. Diese jungen Künstler:innen im Alter von 12 bis 18 Jahren sind teilweise schon lange mit dabei und präsentieren hier eindrucksvolle Werke mit Acrylfarbe auf Leinwand.

In ihren Arbeiten haben sie die unterschiedlichsten Verbindungen, die zwischen Mensch und Tier entstehen können, erforscht und hinterfragt, welche Auswirkungen diese Beziehungen auf uns haben. Die Bandbreite der Interpretationen dabei ist faszinierend:

• Mythologie & Ambivalenz: Einflüsse aus der griechischen Mythologie zeigen sich beispielsweise in der Darstellung der Medusa. Durch einen Fluch zu einer Gestalt mit Schlangenhaar geworden, verkörpert sie die tiefe Ambivalenz zwischen Opfer und Monster.
• Interpretation der Klassiker: Auch die Kunstgeschichte dient als Inspiration. So findet sich eine ganz eigene Interpretation eines Klassikers: die ertrinkende Ophelia aus Shakespeares Hamlet, angelehnt an das berühmte Werk von Sir John Everett Millais aus dem Jahr 1851.
• Persönliche Bindungen & Krafttiere: Viele Jugendliche haben sich intensiv mit Tieren beschäftigt, die für sie eine besondere Bedeutung haben. Da sind treue Begleiter, wilde Krafttiere oder geheimnisvolle Fabelwesen zu sehen. Es sind Wesen, zu denen sie eine persönliche Bindung spüren oder die eine ganz eigene Geschichte erzählen.

Besonders lebendig wird es bei Charakteren wie Jonas, der seefahrenden Schildkröte, der Diva-Schlange im Tüllkleid oder unserem punkigen Waschbären Jimmy. Hier wird sichtbar, wie zwei Wesen zu einer völlig neuen, faszinierenden Figur verschmolzen sind.

Märchenhaft kreative Wunder- und Wasserwelten

Ein weiterer Bereich der Ausstellung widmet sich zwei zeitlosen Märchen, die als Inspiration für ganz unterschiedliche Techniken dienten:

Die Schöne und das Biest

Einige der Klassen haben sich intensiv mit dem Märchen „Die Schöne und das Biest“ auseinandergesetzt. Es sind beeindruckende Leinwände mit Acrylfarben und Collagen entstanden. Ergänzt werden diese durch liebevoll gestaltete Tonskulpturen der typischen Rose, die in der Geschichte als Symbol für die wahre Liebe und die Vergänglichkeit steht.

Die kleine Meerjungfrau und die Welt des Wassers

Das Märchen „Die kleine Meerjungfrau“ von Hans Christian Andersen bildete den Einstieg in das Thema Wasserwelten, welches uns das gesamte Jahr über begleitet hat.

Es sind fantasievolle Mixed-Media-Wasserlandschaften entstanden. Dabei wurde auf Aquarell mit Collagetechnik gearbeitet, um leuchtend bunte Meereswesen zum Leben zu erwecken. Flankiert werden die Bilder von unseren wunderbaren Fisch-Skulpturen, die aus Luftballons, Pappmaché, Karton, Gips und Acrylfarbe gefertigt wurden.

Mit der kleinen Meerjungfrau sind die Kinder förmlich in die Welt des Wassers eingetaucht. Sie haben sich spielerisch gefragt, wie es wäre, selbst unter Wasser zu leben, und setzten sich in ihren Werken auch durchaus kritisch mit diesem Lebensraum auseinander.

Von der Geschichte zum eigenen Bild

Es war besonders schön zu beobachten, dass die Erzählungen lediglich der Ausgangspunkt waren, aus dem vollkommen eigene Bilderwelten entstanden sind. Schon während des Vorlesens begannen die Kinder, ihre ersten Assoziationen zu zeichnen. Dabei blühte die Fantasie richtig auf: Plötzlich tauchten völlig neue Wesen, Landschaften und Ideen auf, die weit über die ursprüngliche Geschichte hinausgingen.

Handwerk & Technik

Wie ein Bild entsteht…

Hinter jedem fertigen Kunstwerk steckt ein Prozess aus Ausprobieren, Lernen und Handwerk. Da im letzten Jahr viele neue Kinder, unsere Jüngsten sind erst fünf Jahre, zu uns gekommen sind, spielte die Vermittlung technischer Grundlagen eine zentrale Rolle.

Von der ersten Skizze zum fertigen Bild

Alles beginnt mit der Idee: Die Kinder haben gelernt, Skizzen anzulegen, um ihre ersten Einfälle auf das Papier zu bringen. Dabei stand das Experimentieren mit verschiedensten Materialien im Vordergrund:

• Aquarell- und Wasserfarben
• Buntstifte & Ölpastellkreiden
• Acrylfarben auf Leinwand und den Skulpturen
• Collage-Techniken

Durch das Arbeiten mit diesen unterschiedlichen Mitteln haben sie gespürt, wie verschieden sich Farben anfühlen und wofür man sie gezielt einsetzen kann. Ein großes Thema war natürlich die Farblehre: Welche Farben lassen sich mischen? Und mit welchen Farbkombinationen möchte ich meine eigene Welt gestalten?

Bildaufbau und Komposition

In den Aquarellen zu unseren Wasserwelten haben wir uns intensiv mit dem Bildaufbau beschäftigt. Hier kam im Hintergrund die Nass-in-Nass-Technik zum Einsatz, während die gezeichneten Motive später als Collage aufgebracht wurden.

Das Komponieren eines Bildes ist auch bei den figürlichen Arbeiten ein wesentliches Thema, was man sehr schön an den Köpfen der Wasserdrachen und den Meerjungfrauen unserer jüngsten Künstler:innen sehen kann.
Gemeinsam haben wir hier die ersten Schritte gemacht und Fragen erarbeitet wie:

• Wohin platziere ich die Figur auf dem Zeichenuntergrund?
• Wie nutze ich das gesamte Bildformat aus?
• Wie baue ich eine Figur aus einzelnen geometrischen Formen auf?

Geduld und der „glückliche Zufall“

Natürlich gehört zum Handwerk auch die Ausdauer. Einige Kinder wurden ungeduldig, wenn sie merkten, dass die Umsetzung einer Idee im Kopf gar nicht so leicht ist. Doch genau hier lag eine wichtige Lektion:

Wer sich darauf einlässt, sich überraschen zu lassen, stellt fest, dass sogenannte „Fehler“ oder kleine Zufälle ein Bild oft erst so richtig spannend machen.

Das Ergebnis dieses Prozesses sind ganz unterschiedliche Arbeiten: fantasievoll, nachdenklich und auch humorvoll.

Geschichten hinter der Kunst

Unser Ausstellungs- und Gästebuch

Ergänzend zu den Bildern auf der Leinwand ist ein ganz besonderes Ausstellungsbuch entstanden. Hier haben die Schüler:innen auf ihre ganz eigene Art Seiten gestaltet, um die Geschichten zu ihren Werken festzuhalten. Sie haben die Ideen zu ihren Kunstwerken aufgeschrieben oder gezeichnet und so einen ganz persönlichen Einblick in ihre Gedankenwelt gegeben.

Eine bleibende Erinnerung: Die Mitmach-Station

Ein weiterer Teil des Projekts war unsere Mitmach-Station, die dazu einlud, die Eindrücke der Ausstellung direkt festzuhalten und selbst kreativ zu werden. Wir wollten unser Ausstellungsbuch mit den Beiträgen der Gäste ergänzen und so ist ein lebendiges Gemeinschaftswerk mit schönen Erinnerung an dieses spannende Jahr entstanden.

Damit wirklich alle Teil des Ganzen werden konnten, gab es verschiedene Vorschläge:

• Geschriebene Grüße und Feedback der Besucher.
• Kreative Beiträge wie kleine Zeichnungen, besonders von den jüngsten Gästen, die so ihre Eindrücke ohne Worte ausdrücken konnten.
• Frei gestaltete A4-Seiten, auf denen Farben, Formen und Gefühle zur Ausstellung Platz fanden.

An den vorbereiteten Tischen entstanden spontane und wunderbar „unperfekte“ Beiträge, als Einzelwerk oder auch Gemeinschaftsprojekte von Kindern, Eltern und Freunden. Mit Hilfe kleiner Inspirationsideen und Anleitungen nutzten viele Besucher:innen ihre „5-Minuten-Kreativzeit“.

Diese gesammelten Werke sind nun Teil unserer Dokumentation und zeigen eindrucksvoll, wie die Farbenfreude und Fantasie von den ausgestellten Bildern auf die Betrachter:innen übergesprungen sind.